La maison historique d’Albert Anker et le nouveau Pavillon d’art
Ces deux édifices sont séparés par environ 220 ans. Deux siècles qui, plus que jamais auparavant, ont été marqués par d’immenses évolutions dans tous les domaines de la vie humaine. En architecture également, de nombreuses nouvelles possibilités ont vu le jour en matière de techniques de construction, de matériaux et de technologies. Le pavillon des arts jette ainsi un pont entre tradition et innovation.
Le Centre Albert Anker est situé à proximité immédiate de la gare « Ins Dorf » de la ligne Aare Seeland Mobil Bahn, au cœur de la commune d’Ins, dans le Seeland. Le site est délimité par les deux axes routiers principaux menant à Bienne et à Berne. Bien qu’elle se trouve au cœur du nœud routier de la commune d’Ins, la maison Albert Anker, avec son jardin, est restée un petit microcosme. Grâce à la ceinture verte qui l’entoure, le jardin dégage une atmosphère idyllique, avec le chant des oiseaux et des particularités culturelles et historiques.
Le nouveau pavillon d’art, situé à l’angle nord-est du jardin, soulage la maison historique Anker en assurant la conservation en toute sécurité des biens artistiques et culturels. Avec son langage architectural contemporain, il crée, entre le bâtiment historique et la nouvelle construction, un dialogue complexe entre tradition et innovation.
L’architecte biennois Marcel Hegg était responsable de l’architecture de la nouvelle construction ainsi que de la transformation et de la rénovation de la Maison Albert Anker. ATELIER MARCEL HEGG
Direction des travaux de la nouvelle construction : akkurat Bauatelier AG, Thun
Construction en bois : Truberholz AG
Construction en bois, transformation : Zimmerei Hirschi AG

La maison Albert Anker a été construite en 1803 par le grand-père Rudolf Anker. Rudolf était un vétérinaire réputé et s’est construit sa propre maison dans le style typique de l’époque des fermes du Seeland, avec des étables pouvant servir à soigner les animaux malades. Le toit en pente raide était prévu pour être recouvert de paille, mais grâce à la bonne situation financière d’Anker, il a pu être recouvert de tuiles plates, ce qui en a fait l’un des premiers bâtiments résidentiels à toit de tuiles à Ins. La maison Albert Anker est classée monument historique depuis 1977.
Aujourd’hui, la maison Albert Anker est un haut lieu du patrimoine culturel et historique. L’appartement historique et l’atelier de l’artiste constituent des témoignages uniques du XIXe siècle. Outre l’architecture et l’aménagement, de nombreux objets d’antan ont été conservés, permettant un voyage dans le temps sans pareil. Les pièces aménagées avec soin témoignent de l’art de vivre bourgeois de l’époque et mettent en valeur l’art d’Albert Anker. Le joyau incontesté se trouve dans les combles : l’atelier d’Albert Anker. L’espace de travail d’Anker regorge d’histoires, de souvenirs, d’inspirations, de témoignages de l’époque et bien plus encore. Son esprit y est toujours palpable.
« Il en résulte des espaces captivants qui ne manqueront pas d'étonner les visiteuses et les visiteurs »

Construction de l’accueil et de l’exposition permanente 2023 – 2024
Afin de permettre à ce site unique d’être ouvert à un large public, les espaces inutilisés ont été réaménagés et l’accès optimisé. L’intégration des nouveaux espaces et des nouvelles exigences s’est faite dans le respect des principes de conservation du patrimoine historique. Là où cela s’est avéré nécessaire, la substance existante a été réparée et restaurée selon les mêmes méthodes artisanales traditionnelles qu’autrefois. Ainsi, les sols sont restés en pente, les seuils marquent la transition d’une pièce à l’autre et il faut parfois se baisser à certains endroits. Les nouvelles structures d’exposition s’entrecroisent et côtoient les structures historiques ; elles ont été délibérément intégrées comme des éléments clairs et modernes afin de permettre un dialogue entre les différentes époques.
Le Tenn est le nouveau cœur du Centre Albert Anker, servant d’espace d’accueil et d’information. C’est de là que commence le parcours à travers les différentes salles d’exposition. L’ancienne étable adjacente est désormais utilisée comme atelier et peut également servir de bistrot en cas de mauvais temps. L’exposition permanente consacrée à la vie d’Albert Anker s’étend sur les différentes salles de l’imposant grenier. Les différentes niches et niveaux créent une expérience spatiale unique, jouant sur le contraste entre les éléments de médiation contemporains et la structure architecturale historique. L’exposition permet également de redécouvrir l’atelier historique.
Exposition permanente sous les combles
Les salles d’exposition s’inspirent du style pictural caractéristique d’Albert Anker. Ses motifs étaient souvent peints sur un fond sombre afin de mettre l’accent sur l’essentiel. C’est pourquoi les nouveaux aménagements ont été conçus comme des volumes sombres aux contours nets, qui se distinguent clairement de l’existant tout en restant discrets. Les panneaux de contreplaqué de bouleau imprimés sont mis en avant et transmettent des informations sur la vie d’Anker et le contexte historique. Les informations statiques sont complétées par des supports interactifs et numériques. L’ensemble de la structure de l’exposition a été conçu comme un système de suspension flexible. Cela permet d’adapter facilement les installations ou de remplacer les panneaux. Les différents niveaux créent des expériences spatiales captivantes et un voyage à travers l’histoire contemporaine.
« La maison historique d'Albert Anker contraste avec l'apparence moderne et l’élégance sobre du Pavillon d’art »

Construction du nouveau Pavillon d’art
Le pavillon d’art complète le lieu de vie et de travail historique d’Albert Anker et transpose les greniers traditionnels, lieux de conservation d’objets précieux, dans une architecture contemporaine. Un espace clos destiné au stockage et à la présentation des œuvres d’art occupe le centre et offre une expérience contemplative. Grâce à sa forme compacte, à sa protection contre les intempéries en façade et à son enveloppe en bois massif, le bâtiment assure un climat constant et réduit la consommation d’énergie.
La conception du nouveau bâtiment s’inspire des granges traditionnelles. Le volume central fermé, la surélévation de l’espace de stockage par rapport au sol, le bloc de pierre devant le bâtiment, l’auvent en saillie, la tonnelle qui fait le tour de la construction et la construction homogène en bois sont des éléments importants du projet. Les entretoises obliques de la tonnelle unifient le bâtiment, confèrent une légèreté gracieuse au jardin et créent un charisme fort et emblématique, facilement reconnaissable.
Au cours d’une « promenade architecturale » soigneusement conçue, les visiteurs sont guidés à travers les pièces d’accueil de la demeure historique et le potager jusqu’à l’angle nord-est du site, en légère pente, où le nouveau bâtiment trône telle une temple au milieu d’une prairie fleurie. En empruntant la rampe en pierre, les visiteurs émergent de la prairie et pénètrent dans la tonnelle qui entoure le bâtiment, où la construction de la façade en bois massif est mise en valeur par la stratification visible des couches de bois et les chevilles ornementales.
L’entrée dans la salle centrale de conservation et d’exposition est célébrée par un effet théâtral lors de l’ouverture de la porte aux allures de coffre-fort. L’éclairage tamisé, qui met l’accent sur les objets d’art, crée une atmosphère mystique et protège les œuvres sur papier sensibles à la lumière. La pièce respire le calme et le temps semble s’être arrêté.
« Un hommage à l'art »
S’arrêter un moment pour l’art d’Albert Anker
La salle de conservation et d’exposition est un espace unique, ouvert et modulable d’une superficie de 100 m². En raison de la nature fragile des objets conservés, il a fallu exclure toute lumière naturelle. Une seule fenêtre permet de créer un lien avec l’extérieur, mais elle est fermée par un store occultant en fonction de l’utilisation actuelle de l’espace intérieur. La salle se caractérise par de grandes armoires de stockage dotées de 56 tiroirs pour les documents papier, 8 niches de présentation et des espaces de rangement dans les armoires supérieures, ainsi que par des cloisons grillagées servant de système d’accrochage simple et flexible pour les tableaux. À l’intérieur également, le bois de chêne domine et confère à l’aménagement une grande qualité. Les matériaux, les couleurs et la lumière créent un espace sobre et serein, dans lequel les œuvres d’art peuvent s’épanouir dans toute leur splendeur.

Le pavillon d’art présente une structure architecturale simple sur deux niveaux. L’espace central dédié au stockage et à l’exposition est précédé d’un porche périphérique qui protège le cœur du bâtiment des intempéries. Les deux auvents situés sur les côtés courts font office de zones tampons climatiques. Le sous-sol abrite les locaux techniques et de service.
